影视后期制作,是对拍摄完的影片或者软件做的动画。 做后期的处理,使其形成完整的影片,加特效,加文字,并且为影片制作声音等等。 后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。 后期软件有很多,就单纯的非线性编辑软件就有很多种。下面集结了影视后期常见的十种制作方法作以介绍。 一、闪白 在视频制作剪辑合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画。 然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。
感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。 二、 剪切 常见的剪辑手法有以下几种 ↓↓↓ 1.为了调整时间空间关系,或延伸时间扩大空间,加重戏剧渲染和调整节奏,采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法。 2.画面中间挖格省略法和画面拼接延长法。 3.声带的删挖、串改移位法。 4.利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法。 5.为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果,采用镜头长度的特殊处理。 6.利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感,和利用静态的短镜头跳切造成动势感。 7.利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用。 8.运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡。 9.戏剧段落的移位调整和增删。 10.对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。 对不同题材和不同风格、样式的影片,可使用不同的剪辑手段。
三、画面色彩 画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。 对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。
四、构图 除了严肃、权威、力量等表现场景以外,尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图。 以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分。 应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。 五、声音与画面 对于是环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。 根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。 有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟。 对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。 六、正常的画面色彩 电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降, 但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上。
比如说远处是暖色调,近处是冷色调,也就是颜色的设计过程。 控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。 颜色的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。 七、光效 通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效,比如说使用PS画个几层,然后再在合成中去调整。 直接使用软件插件的光效虽然简单实用,但是很多时候不适合具体的问题。 不要滥用光效以及避免长时间使用光效,同时要控制光效的层次,即使是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整,效果会更出色。 八、三维动画 三维动画制作要避免过度的规律和协调,安排好三维动画节奏关系,适当打破节奏,四平八稳的画面将缺少冲击力。 包括人物造型、动物造型、器物造型等设计,设计内容包括角色的外型设计与动作设计,造型设计的要求比较严格, 包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等。 通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作),并且附以文字说明来实现。 超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征,运动合乎规律。 前期设计的越细致,到后期对项目的掌控就越好。
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